Offenes Atelier
Jeden ersten Mittwoch im Monat jeweils von 16 bis 18 Uhr
Malgrund und Grundierung können das Erscheinungsbild eines Gemäldes in vielerlei Hinsicht prägen und sind stets als Teil des Gesamtkunstwerkes zu betrachten. Auch wenn heutzutage der Erwerb industriell vorgefertigter Malgründe eine beliebte und einfache Praxis ist, hat das selber Herstellen Vorzüge welche wir in diesem Kurs vorstellen werden. Willkommen sind alle die Interesse und Freude daran haben die Grundkenntnisse der Malgrundvorbereitung zu erlernen um sie anschließend in der selbständigen künstlerischen Praxis anwenden zu können.
Jeder bekommt 1 Keilrahmen und 1 Holztafel mit nach Hause.
Kurstage: 3 Samstage (1. Samstag 6h, 2. & 3. Samstag jeweils 4h). Der Kurs findet bei mindestens 5 Teilnehmer_innen statt (max. 10).
Der Kurs richtet sich an Anfänger. Die TeilnehmerInnen erlernen diversen Techniken eigenständig um einen persönlichen Zugang zu div. Medien zu finden.
Inhalte: Kohle Zeichnung, Graphit-bzw Bleistiftzeichnung, Tuschezeichnung
Zielsetzung: Der TeilnehmerInnen soll ein Verständnis erlernen wie die Zeichnung einsetzbar ist und welches Spektrum an Möglichkeiten auch aktuell Verwendung findet.
Dauer und Kursbeitrag: Jeden Donnerstag, von 18:00 - 20:00 Uhr
Maximal 10 Teilnehmer_innen (min 5 Teilnehmer_innen - max 15 Teilnehmer_innen)
€ 250,- (excl. Material)
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene. Die TeilnehmerInnen erlernen diverse Techniken eigenständig um einen persönlichen Zugang zu div. Medien zu finden.
Inhalte: freie Technikwahl und eigenständige Entwicklung des Mediums / Komposition
Zielsetzung: Die TeilnehmerInnen sollen ein Verständnis erlernen, wie die Zeichnung einsetzbar ist und welches Spektrum an Möglichkeiten auch aktuell Verwendung findet.
Dauer und Kursbeitrag: jeden Freitag, von 15:30 - 17:30 Uhr
Maximal 10 Teilnehmer_innen (min 5 Teilnehmer_innen - max 15 Teilnehmer_innen)
€ 250,- (excl. Material)
Zeichnen mit Model. Der Kurs eignet sich für Anfänger sowie Fortgeschrittene.
Inhalte: Proportion & Perspektive mit Model, Bewegungsstudien, erfassen der Figur & Räumlichkeit
Zielsetzung: Die TeilnehmerInnen erlernen ein Gefühl für Proportionen, Form, Raum, Bewegung und Perspektive zu bekommen.
Dauer und Kursbeitrag: jeden Freitag, von 18:00 - 20:00 Uhr
Maximal 10 Teilnehmer_innen (min 5 Teilnehmer_innen - max 15 Teilnehmer_innen)
€ 280,- (excl. Material) für 10 Unterrichtseinheiten (Modelbetrag € 280,-)
Die TeilnehmerInnen erwerben grundlegende Kompetenzen, die sie zur weitestgehend selbstständigen Anfertigung von Monotypien befähigen.
Inhalte: Umgang mit Grundtechniken, Frottage-Techniken, positiv negativ Abzügen. Anwendung von Materialien und Werkzeugen. Geschichtliche Hintergründe, Handabzüge und Verwendung von Druckpressen.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 260,-
Die TeilnehmerInnen erwerben grundlegende Kompetenzen, die sie zur weitestgehend selbstständigen Durchführung der erlernten Druckverfahren befähigen.
Inhalte: Theorie und Praxis der Hochdrucktechniken. Übertragung von Motiven, Geschichtlicher Hintergrund des Hochdrucks, Vorbereitung und Bearbeitung von Druckplatten. Der Kurs beschränkt sich auf die Verwendung von Linol-Platten. Anwendung von Materialien und Werkzeugen. Umgang mit der Druckpresse.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 280,-
Der Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen mit Vorkenntnissen. Vorbereitung und Bearbeitung von Druckstöcken.
Anwendung von Materialien und Werkzeugen für die Bearbeitung von Holz. Besprechung geeigneter Holzarten.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 280,-
Die TeilnehmerInnen erwerben grundlegende Kompetenzen, die sie zur weitestgehend selbstständigen Durchführung elementarer Druckverfahren befähigen.
Inhalte: Theorie und Praxis der Tiefdrucktechniken. Geschichtliche Hintergründe, Radierung, Aquatinta, Kaltnadel, kombinierte Verfahren. Vorbereitung und Bearbeitung von Druckplatten aus Kupfer. Anwendung von Materialien und Werkzeugen. Umgang mit der Druckpresse.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 320,-
Der Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen mit Vorkenntnissen. Zur Vertiefung der erworbenen Fähigkeiten.
Schwerpunkt liegt auf der Vorbereitung und Bearbeitung von Druckplatten aus Aluminium und Zink. Die TeilnehmerInnen erwerben grundlegende Kompetenzen, die sie zur weitestgehend selbstständigen Durchführung der erlernten Druckverfahren befähigen.
Inhalte: Umgang mit Zuckertusche, Masken, partieller Einfärben, Prägedruck, Weichgrund, Mehrfarbendruck.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 320,-
Zur Vertiefung der erworbenen Fähigkeiten.
Der Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen mit umfassenden Kenntnissen, die eigenständige Projekte bzw. aufwändigere kombinierte Verfahren realisieren möchten.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 280-300,-
Die TeilnehmerInnen erwerben grundlegende Kompetenzen, die sie zur weitestgehend selbstständigen Durchführung der erlernten Druckverfahren befähigen.
Inhalte: Theorie und Praxis des Flachdrucks. Übertragung von Motiven, Geschichtlicher Hintergrund des Flachdrucks, Vorbereitung und Bearbeitung von Litho-Steinen. Umgang mit der Druckpresse.
Kursbeitrag inkl. Materialien: Fr-So 3x8h (24h) ca. € 280-300,-
Collage als unbegrenzter Spiel-und Experimentierplatz, als Ort in dem die Künstler sich nach Lust und Laune austoben dürfen, hat sich seit langem in der Kunstlandschaft etabliert.
Durch die enorme Anzahl und Varietät der Materialien, die in Collagen Verwendung finden können, entsteht eine sehr fruchtbare Interaktion zwischen Spontaneität, Dynamik, Kombinationsmöglichkeiten und Vielfältigkeit, die eine gewaltige Erweiterung der Bildsprache bewirken kann und innovative Ausdruckformen möglich macht.
Der Collage-Künstler kann gleichzeitig Kind, Sammler, Zeichner, Maler, Bildhauer und Architekt sein, mit Linien, Flächen, Formen, Farben, Texturen, Raum, Bewegung, Proportionen, Muster, Stoffe und Materialien spielen und… Kunst bilden. Kein Stück Material ist wertlos, alles kann verschoben werden, aus einem alten Kontext in einen neueren. Der Collage-Künstler lässt sich von schönen Oberflächen, von allerlei Fundstücke, von feinen oder anmutigen Objekten, von interessanten Materialkombinationen provozieren und inspirieren und schafft damit Kunstwerke.
Unser Ziel: mit Farben und Formen spielen, das Interesse für diese Kunstform erwecken und neue Ausdruckmöglichkeiten finden.
Collage Kursdauer: 10 UE
Wann: Freitag, 20. & 27. Okt., 10., 17. & 24.,Nov. Von: 17:30 bis 19:30 Uhr
Preis: € 160,- (excl. Material)
Mitzubringen: Schere, Papiere aller Art (was man im Haus findet)- Zeitungs-, Verpackungs-, Geschenkpapier, alte Fotos, Zeitschriften, Bücher, Briefe, Seiden-, Bastelpapier, Etiketten, Schulhefte, Werbeflyer, etc.), Klebstoff, Klebeband, Bleistift und als Träger: Karton, Holzplatte, Malkarton oder Malplatte, Leinwand oder schweres Papier.
„Ein Porträt ist ein Bild, in dem irgendeine winzige Kleinigkeit mit Mund nicht ganz stimmt.“ – John Singer Sargent ( 1856-1925)
Porträts haben schon immer eine gewisse Anziehungskraft auf Betrachter ausgeübt. Die Zeichenanfänger haben oft Angst davor Menschen zu porträtieren, weil ganz ohne Vorkenntnisse ein Porträt Bild nicht einfach zu erstellen ist.
In diesem Kurs wird Schritt für Schritt anhand von Beispielen gezeigt, wie ein Porträt entsteht und das Grundwissen des Porträtierens vermittelt: Grundkenntnisse der menschlichen Anatomie, Grundformen und Proportionen des menschlichen Kopfes und des Gesichts und wichtige Regeln des Porträtzeichnens. Es wird auch ausführlich gezeigt, wie technische Hilfsmittel für gutes Gelingen zu verwenden sind.
Für Anfänger und Fortgeschrittene. Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Unser Ziel ist es, die Wahrnehmung der Kursteilnehmer dahingehend zu fördern, Proportionen und wesentliche Merkmale im Gesicht eines Menschen zu erkennen und dadurch das Zeichnen eines Portraits zu erleichtern. Weiters die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten der Zeichenwerkzeuge kennen zu lernen und zur Ausdruckssteigerung gezielt einsetzen zu können.
Fundstücke aus der Natur dienen als Inspiration für die Zeichnungen, die während dieses Kurses entstehen werden. Die Schönheit und Vielfältigkeit von Strukturen und Maserungen auf Holz, Schalen, Steinen und Pflanzen zeigt sich uns oft erst auf den zweiten Blick. Beim genauen Betrachten lassen sich Formen und Farben entdecken die in die Gestaltung der Bilder aufgenommen, weiter geführt und verändert werden können. Mit Materialien wie Tusche, Öl-und Pastellkreide, Kohle entstehen so überraschende und spannende Zeichnungen. Materialliste wird zugeschickt. Für AnfängerInnen und Fortgeschrittene
Montag 17.30-19.308x von 23.10.-18.12 (entfällt am 6.11.)
€ 200,- (excl. Material)
10 Unterrichtseinheiten
maximal 10 Teilnehmer_innen
€ 250,- (excl. Material)
Lidia Haller diplomierte 1994 an der Päpstlichen Theologischen Hochschule für Liturgische (Kirchen) Musik unter anderem in Orgel, Klavier, Dirigieren, Stimmbildung (Gesangtheorie, Sologesang) und musikalischer Gehörbildung. Ihre pädagogischen Kompetenzen erhielt sie neben ihren zahlreichen Unterrichtseinheiten in diversen Musikschulen, durch einen abgeschlossenen pädagogischen Lehrgang an der Musikhochschule. Sie ist als Musik- und Sprachlehrerin, Assistentin für zwischenstaatliche Kultur und Kunstvernetzungen tätig. Weiters ist sie Leiterin für Informationen zum Studium an der Kunstschule Akademie für Kunst und Musik, wie z.B. für die Berufsvorbereitungsschule, Fremdsprachenschule, Opern, Theater und Kultureisen. Sie ist Vereinsvorstand und Mitwirkende bei der Organisation von Veranstaltungen und tritt selbst als Musikerin bei Schulkonzerten an der Kunstschule Mistelbach seit 2006 bis dato auf.
Lidia Haller lebt und arbeitet seit 2000 als Musikerin und Musikschullehrerin in Österreich.
Geboren 1959 in Onesti / Rumänien
Mariana Ionita hat ihr Kunst Studium am Kunst Lyzeum „Octav Bancila“ Iaşi in der Klasse Malerei, Grafik und dekorative Malerei sowie ihr Studium der rumänischen und französischen Sprache und Literatur an der Universität Iasi absolviert. Sie lebt und arbeitet seit 2004 als freischaffende Künstlerin in Mistelbach.
Geboren 1967 in Linz
Gudrun Wassermann ist Pädagogin sowie Mal-und Gestaltungstherapeutin. Sie leitet Malgruppen in einer sozialpsychiatr. Therapieeinrichtung in Mistelbach und in der Werkstätte für Kunst und Kultur in Wien
Geboren 1990 in Linz
Leo Mayr studiert seit 2012 an der Akademie der Bildenden Künste Wien Grafik und Druckgrafische Technik. 2005 bis 2010 absolvierte er die Ausbildung zum Werbe und Kommunikationsdesigner. Er lebt und arbeitet als bildender Künstler in Wien.
Geboren 1986 in Mistelbach
Christian Murzek studiert seit 2012 an der Akademie der Bildenden Künste Wien, gegenständliche Malerei & Grafik und Druckgrafische Technik. 2001-2006 absolvierte er die Ausbildung zum Graphic Designer. Er lebt und arbeitet in Wien sowie Niederösterreich als bildender Künstler, Grafiker und Illustrator.Geboren 1990 in Wien
Geboren und aufgewachsen in Wien.
2009-2014 Studium der „Konservierung und Restaurierung" an der Universität für angewandte Kunst Wien, Fachbereich Gemälderestaurierung. Während des Studiums Praktikum am Dänischen Nationalmuseum in Kopenhagen. Seit zwei Jahren freiberuflich in Wien und im Ausland (z.B. Grabung Ephesos, Türkei) tätig.
Geboren 1991 in Mistelbach
Studium (2011-2016) der Gemälde-Konservierung und Restaurierung mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Während des Studiums zahlreiche Praktika in verschiedenen Institutionen im In- und Ausland. Seit dem Abschluss als Restauratorin und Grafikerin / Illustratorin auf selbständiger Basis in Wien und Umgebung tätig.
Ebendorferstraße 36 2130 Mistelbach
Telefon: 0650 / 743 0837 office@kunstschule-mistelbach.at www.kunstschule-mistelbach.at
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